Ιάκωβος Κολανιάν ...Ιάκωβος Κολανιάν

Ο διεθνώς διακεκριμένος κιθαριστής Ιάκωβος Κολανιάν, με τις επανειλημμένες του εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, συγκαταλέγεται μεταξύ των πιο σημαντικών κιθαριστών τις γενιάς του. Το κοινό παρακολουθεί πάντα με ενδιαφέρον τις ερμηνείες του οι οποίες διαπνέονται από όραμα και πίστη, αποτελούν δε, συχνά, τη γέφυρα ανάμεσα στην κλασική μουσική και τις μουσικές του κόσμου.

Πήρε το δίπλωμα του με Αʼ Βραβείο και «Αριστείο Εξαιρετικής Επιδόσεως» στο Εθνικό Ωδείο με καθηγητή τον Ε. Ασημακόπουλο, ενώ διεύρυνε αργότερα τις σπουδές του με σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα ξεκίνησε με ατομικά ρεσιτάλ σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση ενώ παράλληλα συνέπραξε και ως σολίστ με όλες σχεδόν τις ορχήστρες στην Ελλάδα (ΚΟΑ, ΚΟΘ, Καμεράτα, ΕΡΑ κ.ά..)

Το 1989 και με αφορμή τον πρώτο του δίσκο με μεταγραφές του πάνω σε αρμένικη παραδοσιακή μουσική έκανε περιοδεία στην Αγγλία, Γαλλία, Ιταλία, Αυστρία κ.α. και πραγματοποίησε εμφανίσεις στο BBC, Radio France, Austrian Television (ORF), ενώ δύο χρόνια αργότερα η συνεργασία του με την Κρατική Ορχήστρα της Αρμενίας και τον μαέστρο Loris Tjeknavorian είχε ως αποτέλεσμα να κυκλοφορήσει σε CD και σε παραγωγή της Αυστριακής τηλεόρασης (ORF), το κονσέρτο για κιθάρα και ορχήστρα “Zarhe”, το οποίο μάλιστα ερμήνευσε ως σολίστ υπό τη διεύθυνση τού συνθέτη, σε πολλές πόλεις του κόσμου.

Το 2002 κυκλοφορεί ένα νέο του CD από την “Eros music” με τις σουίτες για λαούτο του J.S. Bach σε δική του μεταγραφή για κιθάρα, ενώ την αμέσως επόμενη χρονιά ηχογραφεί εκ νέου τα έργα της αρμένικης παραδοσιακής μουσικής αυτή τη φορά προσθέτοντας έργα του εθνικού συνθέτη της Αρμενίας Komitas σε δική του και πάλι μεταγραφή, με την αμερικανική εταιρεία “Pomegranate”, ένα CD που βραβεύεται στο Hollywood των ΗΠΑ ως το καλύτερο στην κατηγορία Best Instrumental Album. Η επιτυχία αυτή έχει ως αποτέλεσμα επανειλημμένες περιοδείες σε πολλές πόλεις της Αμερικής και του Καναδά.
Συνεχίζοντας την επιτυχημένη του συνεργασία με την αμερικανική εταιρεία “Pomegranate” ηχογραφεί ένα νέο CD με έργα του Augustine Barrios πού ήδη κυκλοφορεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το αμερικανικό μουσικό περιοδικό “Soundboard” συγκαταλέγει την ηχογράφηση αυτή, μεταξύ των τριών καλλιτέρων ερμηνειών που έχουν γίνει σε έργα του A.Barrios.

Στις 14 Νοεμβρίου του 2009 η εφημερίδα “Ελευθεροτυπία” με αφορμή την επέτειο του πολυτεχνείου κυκλοφόρησε και διένειμε σε 70.000 αντίτυπα, τον “Επιτάφιο” του Μίκη Θεοδωράκη σε δική του διασκευή για σόλο κιθάρα. Για την ηχογράφηση αυτή δέχτηκε ένα τιμητικό σημείωμα του κορυφαίου μας συνθέτη, ο οποίος μεταξύ αναφέρει:
«… Τριανταπέντε χρόνια μετά τον Τζων Ουίλιαμς και μερικούς άλλους σπουδαίους κιθαρίστες που ασχολήθηκαν με το έργο μου και ειδικά με τον «Επιτάφιο», έρχεται ο Ιάκωβος Κολανιάν να προσθέσει τη δική του άποψη και μάλιστα σε διπλό ρόλο, του διασκευαστή και του ερμηνευτή. … Στις διασκευές και των οκτώ μερών του έργου για σόλο κιθάρα, βρίσκω ότι αφʼ ενός παραμένει πιστός στο πνεύμα και το γράμμα του «Επιτάφιου», ενώ αφʼ ετέρου του προσφέρει ένα εκπληκτικό «πλάτος» και βάθος».

Το 2010 ηχογράφησε σε CD τα έργα του Μίκη Θεοδωράκη “Επιτάφιος” και “Romancero Gitano”με την εταιρία “Legent” με τον γενικό τίτλο “Iakovos Kolanian plays Mikis Theodorakis” το μουσικό περιοδικό “Δίφωνο” βράβευσε το 2010 την παραγωγή αυτή, ως το καλλίτερο CD της χρονιάς στη κατηγορία του.

Το 2011 ιδρύει και διευθύνει καλλιτεχνικά το γνωστό μουσικού σύνολο “Κίθαρις”.

Το Σεπτέμβριο του 2011 παρασημοφορήθηκε από τη κυβέρνηση της Αρμενίας με το μετάλλιο «Κομιτάς» για την υψηλού επιπέδου δημιουργικότητα και επίδοσή του στο χώρο, καθώς και την σημαντική προσφορά του στην ανάπτυξη των σχέσεων Αρμενίας-Διασποράς.

Ως δάσκαλος, ακολουθώντας την μεγάλη παράδοση της ελληνικής κιθαριστικής τέχνης έχει δημιουργήσει σχολή από νέους διαπρεπείς κιθαριστές, ενώ είναι καλλιτεχνικός υπεύθυνος των μουσικών εργαστηρίων του Δήμου Παλλήνης, και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Πάρου.

Σπύρος Λάμπουρας ...Σπύρος Λάμπουρας

Ο Σπύρος Λάμπουρας είναι Κορυφαίος Α΄ στα Τύμπανα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, από το 2004. Νωρίτερα, είχε συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στα κρουστά (1992-1997) κι από το 1999 στα τύμπανα.

Γεννήθηκε το 1976 στην Κέρκυρα, όπου και είχε την πρώτη του επαφή με τη μουσική παίζοντας κρουστά στη Φιλαρμονική Εταιρία Κερκύρας. Από το 1991 έως το 1997 υπήρξε μαθητής του Νικολάου Κορατζίνου στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου αποφοίτησε με Άριστα παμψηφεί και Διάκριση. Το 2003 παρακολούθησε μαθήματα με τον Carlos Tarcha, καθηγητή κρουστών στην Ακαδημία της Κολωνίας.

Επίσης είναι μέλος στο σύνολο χάλκινων πνευστών και κρουστών «METALLON» της Κ.Ο.Α. και στο «Duo Άρσις». Έχει συνεργαστεί με τους «Piano Duo Antithesis» παίζοντας στα φεστιβάλ Αθηνών και Ηρακλείου.

Από το 2008 συνδιοργανώνει συναυλίες μουσικής δωματίου, με κύριο άξονα το συνδυασμό των κρουστών με άλλα όργανα. Στόχος είναι η δημιουργία και η προβολή νέων έργων για κρουστά, δίνοντας παράλληλα τη δυνατότητα σε νέους συνθέτες να παρουσιάσουν τα έργα τους. Στο πλαίσιο αυτό, έχει συνεργαστεί με πόλλούς αξιόλογους μουσικούς και έχει παίξει έργα ξένων και Ελλήνων συνθετών, όπως Β. Τενίδη και Σ. Γυφτάκη, σε πρώτη εκτέλεση.

Σημαντικός σταθμός στη μουσική του πορεία υπήρξε η συμμετοχή του το Μάρτιο του 2013 ως σολίστ στην πρώτη εκτέλεση του Κοντσέρτου για ταμπούρο 'Just Drumming' του Θεόδωρου Αντωνίου (έργο το οποίο είναι αφιερωμένο στο Σ.Λάμπουρα), στο πλαίσιο εορτασμού για τα 70α γενέθλια της Κ.Ο.Α.

Από το Σεμπέμβριο 2019 διδάσκει κρουστά ορχήστρας στο Ελληνικό Ωδείο.

Φαίδρα Γιαννέλου ...Φαίδρα Γιαννέλου

Η Φαίδρα Γιαννέλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος απόφοιτος του προπτυχιακού αλλά και του μεταπτυχιακού προγράμματος στην κατεύθυνση “Διεύθυνση Ορχήστρας” του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, με υπεύθυνο καθηγητή τον Μίλτο Λογιάδη.

Τον Ιανουάριο του 2012, ανακηρύχθηκε Υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.
Έχει συνεργαστεί με συμφωνικές ορχήστρες σε Αμερική, Γερμανία, Αγγλία, Ρωσία, Σουηδία, Ιταλία, Ισπανία, Τσεχία, Ουγγαρία, Εσθονία, Πολωνία, Κροατία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Τουρκία και Κύπρο και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διεθνώς αναγνωρισμένους μαέστρους σε όλο τον κόσμο. Έχει επίσης διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Συμφωνική Ορχήστρα και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ., την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Ορχήστρα του Δημοτικού Ωδείου Πάτρας, την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ηρακλείου Κρήτης καθώς και το σύνολο σύγχρονης μουσικής «Kyklos Ensemble».

Τον Οκτώβριο του 2013 κέρδισε το δεύτερο βραβείο (ελλείψει πρώτου) στον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Μαέστρων “Σόλων Μιχαηλίδης”, ο οποίος διοργανώνεται από τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου. Τον Αύγουστο του 2017 συνεργάστηκε με την Sistema Europe Youth Orchestra, διευθύνοντάς την στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, ενώ για την χρονιά 2017-2018 υπήρξε καλλιτεχνική διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του El Sistema Greece.

Για την περίοδο 2017-2018 εργάστηκε ως μαέστρος στο Opera Studio του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, με το οποίο ανέβασε την όπερα Απαγωγή από το Σεράι του W.A. Mozart. Δραστηριοποιείται ως μαέστρος στην Χορωδία Αποφοίτων Μουσικού Σχολείου Παλλήνης και την Χορωδία Εκπαιδευτικών Μουσικής Περιφέρειας Αττικής “Choremus”.

Από το Σεπτέμβριο 2019 είναι η μαέστρος της «Hellenic Conservatory Youth Orchestra».

Πρόσφατες δραστηριότητες του «Εργαστηρίου Ψαλτικής» ...Πρόσφατες δραστηριότητες του «Εργαστηρίου Ψαλτικής»

• συναυλία με τίτλο «Έμμελα Θεία Πάθη» στα πλαίσια του προγράμματος 2017-2018 του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος 29/3/2018.
• συναυλία υπό την αιγίδα της Αρχιεπισκοπής Αθηνών, με ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδος, στον Ιερό Μητροπολιτικό Ναό, στην οποία παρέστη ο Αρχιεπίσκοπος Αθηνών & πάσης Ελλάδος κ.κ. Ιερώνυμος. Μαζί με το Εργαστήρι έψαλαν και οι Άρχοντες Οφικιάλιοι Γεώργιος Χατζηχρόνογλου, Φώτιος Κετσετζής, Αθανάσιος Βουγιουκλής
• συναυλία στον Πατριαρχικό Ναό του Πατριαρχείου Σερβίας στο Βελιγράδι και συμμετοχή στη Θεία Λειτουργία στο παρεκκλήσιο του Αγίου Σάββα στο Βελιγράδι
• συναυλία στο Ευγενίδειο Ίδρυμα κατά τη βραδιά βράβευσης του «Εργαστηρίου Ψαλτικής» από το Διεθνές Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer
• συναυλία στην πόλη Valejo της Σερβίας
• συναυλία στην αίθουσα Rachmaninoff του Κονσερβατορίου Τσαϊκόφσκυ, στο Μέγαρο Μουσικής και συμμετοχή του στη Θεία Λειτουργία στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού στη Μόσχα
• συμμετοχή στο 11th Advent & Christmas Songs Festival, στη Βουδαπέστη
• συμμετοχή στο International Festival “Academy of Orthodox Music” στην Αγία Πετρούπολη και συναυλία στην αίθουσα Capella
• συμμετοχή του στο Γ΄ Παγκόσμιο Συνέδριο του Βυζαντινού Μουσικού Πολιτισμού που διοργανώνει το Αμερικανικό Ίδρυμα Βυζαντινής Μουσικής και Υμνολογίας (ASBMH, Pittsburg, Η.Π.Α.)
• κυκλοφορία ψηφιακού δίσκου με τίτλο «Αναστάσεως Ημέρα», με ύμνους του Πεντηκοσταρίου, όπως αυτοί εψάλλοντο μέσα στον Πάνσεπτο Πατριαρχικό Ναό από τον Θρασύβουλο Στανίτσα
• κυκλοφορία ψηφιακού δίσκου με τον Παρακλητικό Κανόνα του Αγίου Κωνσταντίνου και Αγίας Ελένης, έκδοση επετειακή με την ευκαιρία της ελεύσεως του λειψάνου της Αγίας Ελένης στην Αθήνα
• κυκλοφορία ψηφιακού δίσκου «Ύμνοι από την ασματική ακολουθία του Αγ. Αθανασίου του Αθωνίτου» έργο το οποίο η Ιερά Μονή Μεγίστης Λαύρας του Αγίου Όρους ανέθεσε στο «Εργαστήρι Ψαλτικής»

Τεχνική Αλεξάντερ ...Τεχνική Αλεξάντερ

• μέθοδος - τεχνική που σε εκπαιδεύει ώστε με τρόπο απλό και πρακτικό να αλλάξεις τις κινητικές σου συνήθειες
• η μέθοδος διδάσκει πώς να «βάζεις» τη σωστή ποσότητα δύναμης σε μια συγκεκριμένη δραστηριότητα, ώστε να εξοικονομείς ενέργεια με μεγαλύτερη ευκολία και ελευθερία
• η τεχνική Αλεξάντερ δεν είναι μια σειρά θεραπειών ή ασκήσεων, αλλά η επανεκπαίδευση του σώματος και του μυαλού. Σε βοηθά να ανακαλύψεις μια νέα ισορροπία στο σώμα σου απελευθερώνοντας άχρηστη ένταση. Μπορεί να εφαρμοστεί όταν κάθεσαι, είσαι ξαπλωμένος, στέκεσαι όρθιος ή περπατάς
• η εφαρμογή της τεχνικής είναι προσαρμόσιμη σε όλες τις δραστηριότητες, όχι μόνο στις τέχνες αλλά και στον αθλητισμό και τις επιχειρήσεις. Οι άνθρωποι που έχουν άγχος, πονοκεφάλους, αϋπνία και εκείνοι που αναρρώνουν από τραυματισμό επωφελούνται ιδιαίτερα
• η τεχνική διδάσκεται σε μεμονωμένα μαθήματα αλλά και σε γκρουπ. Ο μαθητής διδάσκεται πώς να κάνει τις κινητικές εμπειρίες και τις έννοιες μέρος μιας διαδικασίας που μπορεί να συνεχιστεί και εκτός μαθήματος

Ann Rodiger ...Ann Rodiger

Η Ann Rodiger είναι ιδρύτρια και διευθύντρια του Balance Arts Center και του Προγράμματος Εκπαίδευσης Καθηγητών της Τεχνικής Αλεξάντερ.
Έχει διδάξει την Τεχνική για πάνω από 35 χρόνια σε ακαδημαϊκό και ιδιωτικό περιβάλλον. Έχει εξειδικευτεί στο Labanotation, Laban Movement Analysis, Bartivaff Fundamentals, Γιόγκα, διαλογισμό και διάφορες τεχνικές χορού. Είναι μέλος της Αμερικανικής Εταιρείας Τεχνικής Αλεξάντερ (AmSAT) και υπήρξε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της για 4 χρόνια. Είναι τακτική εισηγήτρια σε ετήσια συνέδρια της AmSAT και συμμετέχει σε διάφορες επιτροπές της. H Ann είναι επίσης κάτοχος Πιστοποίησης από το Κέντρο Urbana στην τεχνική Αλεξάντερ που είναι εγκεκριμένη από την Αμερικανική Εταιρεία της Τεχνικής Αλεξάντερ (AmSAT), καθώς και κάτοχος Master στην Ανάλυση Χορού και Κινήσεων από το Πανεπιστήμιο του Οχάιο και Bachelors with Honors από το Πανεπιστήμιο του Όρεγκον.
Εκτός από την Αμερική έχει μαθητές στο Βερολίνο, στην Αμβέρσα, στην Κωνσταντινούπολη, στο Τελ Αβίβ και τώρα στην Αθήνα. Οι μαθητές της είναι συνήθως τραγουδιστές Όπερας, χορευτές, ηθοποιοί και καλλιτέχνες γενικότερα καθώς και άτομα με κινητικές και αναπνευστικές δυσλειτουργίες.
Η Ann διαγνώστηκε στη δεκαετία του ‘80 με την ασθένεια EDS (υπερευλυγισία) και η Τεχνική Αλεξάντερ ήταν «σωτήρια» για το σώμα της και την υγεία της όπως λέει και η ίδια. Από τότε συμμετέχει σε συνέδρια που αφορούν το σύνδρομο EDS, ενημερώνοντας πώς μπορεί η Τεχνική Αλεξάντερ να βοηθήσει τους πάσχοντες από υπερευλυγισία, ώστε να βρουν σταθερότητα στην αστάθειά τους, δημιουργώντας μεγαλύτερη ρευστότητα, ευκολία στην κίνηση, προστασία για τις χαλαρές αρθρώσεις τους, καθώς και μείωση του πόνου. Παρόλο που δεν υπάρχει θεραπεία, τα μαθήματα της τεχνικής Αλεξάντερ με έναν εκπαιδευμένο, ενημερωμένο δάσκαλο μπορούν να βελτιώσουν δραστικά την ποιότητα ζωής των ατόμων με EDS.

Γιώργος Αργυράτος ...Γιώργος Αργυράτος

Ο Γιώργος Αργυράτος, είναι απόφοιτος της Τμήματος Μονωδίας του Ελληνικού Ωδείου (τάξη Τζίνας Πούλου) και συνέχισε τις σπουδές του στη Nέα Υόρκη με καθηγητές τον Charles Kellis στο Juilliard School, τον Joshua Hecht στο Hofstra University, τον Fransisco Casanova τενόρο της Μητροπολιτικής Όπερας, τον Στέφανο Κορωναίο κ.ά.
Εχει τραγουδήσει σε θέατρα της ΝΥ όπως Opera Manhattan, Regina Opera, Dell’arte Opera, DiCapo Opera, NY Lyric Opera, Amore opera, Greek Chorale, Altamura Center for the arts, Grattacielo Opera και στην Ελλάδα στην Όπερα Θεσσαλονίκης και στο Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου.
Στην ΝΥ εκτός από το Studio διδασκαλίας της τεχνικής Αλεξάντερ διδάσκει σε σχολεία Μουσική και Ελληνική γλώσσα, ενώ επίσης είναι Διευθυντής στο ομογενειακό σχολείο του Αγ. Γεωργίου στο Κονέκτικατ.
H πρώτη του εμπειρία με την τεχνική Αλεξάντερ ήταν το 2009 όταν παρακολούθησε μαθήματα στo Juilliard School με τον καθηγητή Tom Vasiliades και κατανόησε ότι μπορεί να χρησιμοποιεί το σώμα του με λιγότερη ένταση και μυϊκή δράση καθώς και να βοηθήσει στον συντονισμό της αναπνευστικής του λειτουργίας.
Γνωρίζοντας ότι η σπουδή του και η τεχνική του στο τραγούδι δεν απαντούσε όλες του τις ερωτήσεις σε σχέση με την ανατομία, την κίνηση και τη στάση του σώματός του και επίσης παρατηρώντας τους μαθητές του στα σχολεία που δίδασκε, τον τρόπο που κινούνται, γράφουν, παίζουν, μιλάνε και το άγχος που τους δημιουργείται από αυτές τις κινήσεις, αποφάσισε να ασχοληθεί περαιτέρω με την τεχνική Αλεξάντερ στο Balance Arts Center NY.